برای اکثریت ما مصرف هنر یک مقصد قرار ملاقات. موزه ها و گالری قرار داده و در تظاهرات فیزیکی از یک هنرمند اهمیت arduously مونتاژ نمایشگاه از ارقام مانند Hilma af Klint یا اگنس مارتین به طوری که ما noncollectors می توانید تجربه auratic اشیاء به آنها به معنای در فرد است. سستی شبکه بندی می خطوط مارتین بوم یا Klint رنگ اشباع انتزاعی هستند قابل توجه ترین به طور مستقیم در مقابل از شما. وجود دارد یک حس ویرانی در دیدن گالری های بسته از اواسط ماه مارس زمانی که شهرهای بزرگ آمریکا رفت و به مستند. بدون زیرساخت های عمومی از موزه داران نمایشگاه ها و دهانه های خیلی از ما زمینه را برای درک هنر از بین می رود.

هنرمندانی که کار طول می کشد در یک زندگی خارج از فوری هنر اکوسیستم چند—امثال پیت موندریان, Georgia o’keeffe, اندی وارهول. نفوذ و میراث خود را از هنر می توان به راحتی در فرهنگ بزرگ به عنوان در یک موزه در راه آنها در حال حاضر تغییر ادراک ما. موندریان تخیلی mingling مکانیکی و انسانی; اوکیف را reimagining از مناظر و گل; وارهول را تشدید جرم سرگرمی و کاهش هنر—ما تجربه این کار را بدون خروج از خانه فقط با نگاه کردن به اطراف.

دونالد جاد است که شاید تاثیر گذار ترین, حداقل ستایش هنرمند در این رده است. آخرین نمایشگاه من موفق به دیدن قبل از قرنطینه شد موزه هنر مدرن را “جاد” که باز در مارس 1 و برنامه ریزی شده بود به اجرا از طریق اواسط ماه جولای. (این بسته به طور نامحدود زمانی که فرماندار اندرو کومو صادر اقامت در خانه سفارش سه هفته بعد.) این اولین بار بود که به صورت گذشته نگر از کار خود را در ایالات متحده در 30 سال شگفت آور برای یک هنرمند که در سمت چپ یک علامت نه تنها در هنر آوانگارد بلکه در قرن بیست و یکم زندگی به طور کلی از مبلمان ما طمع به چیزی داشتن به آپارتمان ما زندگی می کنند و لباس های ما آرزوی پوشیدن. اگر شما شده است به تلخ کافی شاپ, ذخیره کتاب در یک آیکیا قفسه و یا دیده می شود محل سکونت آگهی به عنوان یک “هنرمند انبار” شما مواجه می شوند یک بیت از جاد میراث.

چموش و منزوی به عنوان جاد بود, او یک نوع از مارتا استوارت از آوانگارد یک tastemaker را tastemaker. هر دو از طریق آثار هنری او به تولید و grandly غیرمتعارف در خانه و فضاهای استودیو او طراحی شده برای خود جاد ایجاد یک قالب مدرن برای زندگی فرهنگی یک چشم انداز زیبا از postindustrial omnivorousness. تاثیر و نفوذ او دیده می شود در محیط های داخلی ما به خصوص در شهرستانها که در آن پیر بیمارستان ها و انبارها در حال حاضر به عنوان لوکس آپارتمانهای سایت های برای مراقبت از بیمار و یا برای تولید کالا اما دقیقا برای طراحی اوقات فراغت است. او آثار مفصل بازی های برگزار شده است یک بخش حیاتی در تبدیل مینیمالیسم از رادیکال جنبش هنر به آنچه ما در حال حاضر تماس با یک نام تجاری شیوه زندگی: یک کالایی هویت و تشخیص Instagrammable ،

جاد ممکن است نادر هنرمند شما می توانید در مورد فکر می کنم در خانه خود را در طول یک مستند تقریبا به عنوان به خوبی به عنوان شما می توانید راه رفتن را از طریق بکر گالری فضا. زیبایی شناسی او دارای فیلتر شده تا به طور کامل از طریق فرهنگ آمریکایی است که آن اصول اساسی اغلب تحریف رقیق شده یا از دست رفته در راه های دیگر. ایده های خود را در زندگی خود و مسیر خود را به عنوان یک هنرمند ارائه فولر راه برای درک این وعده مینیمالیسم—داخل و خارج از موزه. جاد و خود گروه ساخته شده و کیفیت بصری از انبوه صنعتی-ساخت و تولید به عنوان ارزش زیبایی شناختی قدردانی به عنوان یک میکل آنژ. حتی اگر آنها ایجاد نمی کند ما جهان مادی حداقلی هنرمندان اختراع چگونه ما آن را ببینید.

پس از اقامت در کره جنوبی با آمریکا, ارتش, جاد مطالعه هنر در 1950s تحت GI Bill. او هنر خود عمل پایدار سمت حرفه ای به نوشتن نقد هنری شامل مشتق اکسپرسیونیست انتزاعی نقاشی است که به تدریج کاهش می یابد به خطی انتزاعی در اشباع رنگ های جامد. سپس تصویر دو بعدی شروع طرح از دیوار در معکوس از Ab-Ex مسابقه نسبت به کل گین. جاد تعبیه شده یافت مواد در نقاشی های خود را مانند یک ظرف پخت است که باعث براق divot در یک زمینه سیاه و سفید در یک کار از سال 1961. آثار پرش از دیوار به سه بعدی در جعبه سازه که جاد ساخته شده با کمک پدر خود (اجرایی نیز اتفاق افتاده است که به یک تجربه نجار) و نقاشی فروزان معدنی کادميوم ،

وجود دارد یک جذابیت به این اوایل قطعات دست ساز مفاصل و درز زور زدن به دنبال بیشتر صنعتی از آنها هستند. این ناپدید در اواسط دهه 1960 هنگامی که جاد شروع به برون سپاری کار خود را به تولید کنندگان محلی مانند برنشتاین برادران ورق های فلزی تخصص. جعبه که نتیجه نرم و صاف کردن ، gleaming, و, کامل, از جمله به عنوان یک کوچکتر برنج شماره در MoMA از سال 1968. شما تقریبا می تواند تماس با آن زیبا به نظر می رسد برای ما مانند یک پایه در یک بوتیک پرادا فقط به این دلیل که بعد خرده فروشی به تصویب رسید (و یا اختصاص) جاد سبک. در ’60s چنین کاری بود که به عنوان بیگانه و منفرجه. منتقدان استدلال بر اینکه برای توصیف کار جاد و هموطنان خود مانند دن فلاوین, فرانک استلا و Yayoi Kusama به عنوان “خسته کننده هنر” و یا “تحت اللفظی هنر است.”

اصطلاح مینیمالیسم آمد از فیلسوف بریتانیایی ریچارد Wollheim را در سال 1965 مقاله “حداقل هنر است.” این کار شامل “حداقل هنر-مطالب” Wollheim نوشت. اگر اکسپرسیونیسم انتزاعی نقل مکان کرد و از پیکربندی به nonobjective انتزاع و سپس جاد et al. به رفتن و حتی بیشتر. نقاشان مانند جکسون پولاک یا Willem de Kooning هنوز هم ادعا به بیان مسائل خود را با بوم—کثیف چیزهایی مثل عشق و نفرت طبیعت. نقطه تمام از مینیمالیسم بود که آن را نمی اکسپرس. هیچ روایت هیچ احساس به برقراری ارتباط بدون درس برای تدریس. “آنچه می بینید آیا آنچه شما می بینید” به عنوان استلا یک بار گفت. به جای چشمگیر brushstrokes یا عجیب نماد, هنری تصمیم گیری شد و محدود به یک premade رنگ رنگ به اندازه یک جعبه و یا پایان مواد.

جاد نصب شده خود را در دفاع از این نوع هنر در مقاله خود “اشیاء خاص.” “کار باید تنها به جالب خواهد بود,” او نوشت. او aphoristic نویسنده; خطوط خود را باید بلند از یک قلم رفتن را از طریق سنگ مرمر. اما خواننده اغلب به intuit منطق پشت اعلامیه. چه معنی آن را به جالب ؟ من آن را به این معنی است که کار هنری تولید یک حضور. این ارتعاش در میان جهان از اشیاء ساخت ما را دوباره نگاه کنید دنیوی مواد صنعتی چشمان ما معمولا با تصویب بیش از.

فیزیکی و متن فوق العاده مهم است برای جاد کار حل نشدنی از کار خود را. MoMA گذشته نگر نشان داده جاد را با این نسخهها کار به همان شیوه او نصب آنها را در خود فضاهای در Marfa تگزاس نقل مکان کرد جایی که او در سال 1972 به دور از منهتن هنر جهان; هر قطعه نشسته در خود کمی استخر خالی فضای طبقه. دهه ی جاد جعبه های رشد در مقیاس ضرب در خطوط عمودی یا شبکه و در نهایت به دست آورد طیف وسیعی از رنگ ها به لطف یک شرکت سوئیسی است که پودر با پوشش آلومینیومی در رنگ های غنی. هر تنوع ارائه پیشنهادات از یک میلیون بیشتر است. تصمیم گیری جاد ساخته شده درون خود را از پارامترهای مهم نیست خیلی به این واقعیت است که او آنها را ساخته اجرای قطعه.

گالری overfull از Judds راه به دنبال مانند جهان گران قیمت ترین خانه انبار. اما هنوز هم تحریک که فلش از defamiliarization. یک “پشته” از سال 1969 10 چمباتمه زدن مستطیل مس جعبه نصب شده در یک خط روی دیوار متوقف شد من در آهنگ های من. مانند الهی نوار اندازه گیری آن به نظر می رسید به پیشرفت برخی از عمیق تر suprahuman قانون فضايی هماهنگی. این جهش به بعد سوم.

یکی دیگر از جاد وجود دارد در خارج از موزه و یا گالری فضا—هر دو تنظیمات جاد دوست نداشتند به عنوان زمینه برای کار خود را. تلاش به واقع کار خود را در موزه ها او شکایت “شما را به اجرا افتضاح بسیاری از افرادی که نمی دانم آنچه در آن است همه چیز در مورد و یا مایل به مقابله با آن به طور جدی و یا حتی آن را نصب کنید به طور جدی.” ساخت خود را به خانه های خود راه ایجاد دائمی فضای ایده آل برای قطعات خود را. (او مشخص شد که این فضاهای باید حفظ شود به عنوان هنر گنجانده شده است.)

در اواخر 60s به او در حل و فصل پنج داستان انبار ساختمان در سوهو زمانی که کارخانه lofts هنوز تنها اشغال شده توسط هنرمندان واقعی. که در ساختمان جاد کار و کار از هموطنان خود مانند فلاوین و Claes Oldenburg آمیخته آزادانه با مسائل روزمره زندگی کودکان صندلی و تهیه جداول آشپزخانه شمارنده تخت پلت فرم. واژه “شیء خاص” می تواند به کار گرفته شده است یکی از جاد را در جعبه و یا به رستوران در مقیاس دلی برش است که هنرمند دوست داشت خیلی او خریداری دو تا از آنها برای سوهو و یکی برای Marfa. هر چیزی که در فضا می درخشد با خود گسسته اهمیت است.

انبار ساختمان در 101 خیابان بهار که باز به عنوان یک موزه در سال 2013 بسیار خوبی مقابل به نهادی نازایی از MoMA گذشته نگر. راه رفتن را از طریق آن را احساس می کند کمی شبیه راه رفتن را از طریق یک مجله شیوه زندگی و یا تاثیر گذار را Instagram خوراک به دلیل جاد چشم انداز روشن, خلاق, زندگی شده است به تصویب رسید تا به طور گسترده ای. زیبایی از باز بازسازی فضای صنعتی حفظ شود با چند تاریخی نشانه اتحاد به شدت تحت تاثیر قرار نسل از معماران است که تا حدودی به همین دلیل شما می بینید بسیاری از بالا پایان رستوران, راه اندازی دفاتر, بوتیک مد و ورزش studios در سابق کارخانه است. جاد را طرح باز آشپزخانه و کف به سقف قفسه بندی شبیه به یک توسعه طرح امروز. 101 خیابان بهار جامع زندگی-کار-هر چه فضا; شما می تواند پناهگاه در محل برای بسیاری از ماه وجود دارد و بدون گرفتن بیش از حد خسته شدم شاید فقط سوئیچ طبقه هر چند هفته.

جاد صادر شده این طرح به Marfa جایی که او تبدیل دو هواپیما در آشیانه به یک austerely خانه ظریف با آلاینده کتابخانه استودیو آشپزخانه و خواب مناطق همه مجهز با خود طراحی مبلمان. Marfa شد یک دانشگاه با یک معماری و مواد غذایی-فروشگاه-تبدیل-استودیو در مرکز شهر. مینیمالیسم را نابغه بود و به علت یک بیننده به نگاه دوباره در یک چیز آنها در زمان داده شده که آیا یک نور ثابت, مبل یا جعبه فلزی. جاد انجام این ترفند با معماری هر چند او هرگز مجوز رسمی معمار. نظامی خرابه تبدیل شدن به یک غیرمتعارف و مستغلات احاطه شده توسط یک کم نرم افزار adobe دیوار. خالی بانک لابی می شود اتاق نشیمن از یک postindustrial قلعه. این امکان همیشه وجود دارد; هنگامی که شما آن را ببینید به نظر می رسد اجتناب ناپذیر است.

آخرین پروژه های در جاد ذهن قبل از او فوت شده طراحی-هنر-معماری Gesamtkunstwerks: یک مسافرخانه در سوئیس; انبار-اندازه گالری ساختمان در یک شبکه با شکوه در کویر; برنامه ای برای مناظر و ترکیبات. این پروژه ها وجود داشته باشد در طرح ها و جاسوس در اطراف Marfa. حس خود را از آنچه عمل خود را می تواند شامل رشد بزرگتر و بزرگتر و فراتر از تنها هنر شی و یا نصب و راه اندازی. جاد هیچ آرمانی خود سیاست trended به سمت آزادیخواه و او را نمی بینم شیوه زندگی خود را به عنوان یک مدل برای هر کس دیگری. اما خود را در قالب مینیمالیستی خورده است جهان را در دهه های پس یا حداقل یک بخش خاصی از آن.

هنگامی که شما را در نسخه های جاد بر روی صفحه نمایش در MoMA در خیابان بهار در Marfa شما دریافت سند چشم انداز مینیمالیسم است که به شدت متفاوت از ایده های محبوب از پاک کردن خطوط تند و تلخ فضاهای با هیچ جایی برای وسایل شخصی و یک فایده شور برای پرتاب همه چیز را. این تجاری مینیمالیسم است که در زمان برگزاری در 2010s نیست در مورد به چالش کشیدن طعم و مزه و یا پیدا کردن یک راه جدید برای دیدن اما تکرار مجموعه ای از کلیشه. به جای خلاص شدن از چیزهای جاد بود جمع آوری یک محتکر از فضا را به عنوان به خوبی به عنوان نوجو پتو نوار کاست از پرحرف و کار از دیگر هنرمندان است. (کمی نشانه ای از گسترش فعالیت به نظر می رسد در MoMA نمایشگاه به جز در فروشگاه و سالن مطالعه مجهز به جاد مبلمان.) خود استودیو جداول انباشته شدند با فکری خلق و خوی تخته: کتاب, نقشه, آثار. مفهوم یک بهینه سازی حل شده اند نفرت به جاد که همیشه در تلاش برای شروع بیش از.

شاید سوء تفاهم بود ضمنی در مینیمالیسم را آغاز. جاد تبدیل تولید آلومینیوم جعبه به اشیاء هنری بود و مقدمه ای برای سرمایه داری به دنبال fetishistic ارزش در کسانی که قبلا نادیده گرفته مواد همان راه postindustrial هنرمندان lofts را تبدیل به یک بازاریابی buzzword. سخت دکترین معاصر, مینیمالیسم اجازه نمی دهد که بسیار برای بداهه نوازی و خلاقیت و یا انسان messiness است که می توان در جاد فضاهای. وجود دارد یک کاتولیک ضربه در ریشه های مینیمالیسم. این جاد اولیه سه بعدی کار باقی می ماند که با من بیشتر از MoMA گذشته نگر: جعبه های چوبی که حفظ آثار دست ساخته شده است که آنها از جاد و پدرش برش ورق از تخته سه لا, حفاری, رولپلاک, daubing این سازه با کادميوم ،

در طول همه گیر برخی از پیروان مینیمالیستی, شیوه زندگی ها عزادار حداکثری مسائل آنها انداخت از آنجا که در حال حاضر یدکی مسائل می تواند به ارائه یک تکه سرگرمی و یا حواس پرتی. اگر یک خانه باید حفظ تمامیت زندگی و سپس جاد را التقاطی و در عین حال منسجم خوابگاه بیشتر درخواست تجدید نظر از تلخ معماری از کسی مثل جان Pawson که کار تجسم مینیمالیستی کلیشه است. Pawson فضاهای هستند soothingly, پاک, پر از رنگ مطلوب و دلپذیر بافت. ساکن یکی از خانه خود را می تواند تفکر در یک پانل از سنگ مرمر و یا کامل مجاورت خاکستری و سفید. اما من ترجیح می دهم گیر بودن در جاد های بی پایان کتابخانه ها و استودیو های پوشیده شده با daybeds. خود را در فضاها و کار حاوی عناصر به بازسازی تمدن—این چیزی است که باعث می شود آنها را به طوری پایدار.